Karate con nostalgia ochentera

 Cobra kai

  El pasado 1 de enero Netflix tuvo a bien estrenar la tercera temporada de Cobra Kai, un gigantesco ejercicio de nostalgia que consiguió resucitar la mítica serie de películas de Karate Kid. Por si no estáis muy puestos en este fenómeno cinematográfico, Karate Kid es una archiconocida película de los años 80 en la que un humilde chaval adolescente recién llegado al barrio (Daniel LaRusso) sufre los abusos e impertinencias de los miembros del Cobra Kai (literalmente, asamblea de cobras); una escuela de artes marciales que defiende la máxima de “pegar primero, pegar más fuerte y sin piedad”.  Con la ayuda de los extraños métodos de un misterioso anciano, el señor Miyagi, LaRusso aprenderá a defenderse y logrará vencer en la final del Campeonato Local de karate a su gran enemigo, Johnny Lawrence, con la mítica patada de la grulla. Lo que en un inicio pretendía ser una película quinceañera más se convirtió en un fenómeno de masas que estrenó hasta cuatro secuelas en cine (la última, El nuevo Karate Kid, realmente horrenda) y un peculiar remake producido por el mismísimo Will Smith en 2010, en el que colocó a su hijo de protagonista y a Jackie Chang de maestro (en este caso de kung fu, no de karate).

Chernobyl: Cuando la realidad da más miedo que la ficción

De partida, cuesta darle una oportunidad a Chernóbyl. La portada de la serie no llama mucho la atención: un tipo con un traje de descontaminación delante de un fondo difuminado por el humo. Luego oyes los típicos comentarios de los espectadores que buscan algo más dinámico: “es un poco lenta”, “es casi un documental”, “la estética resulta desagradable”… No es raro que el espectador medio posponga el visionado. Sin embargo, cuando empiezas a ver esta miniserie de tan solo cinco capítulos (de entre 60 y 72 minutos cada uno) es inevitable no quedar colgado. El motivo es bien simple: todo lo que cuenta es la cruda y terrorífica realidad.

Portada de la serie

Érase una vez en... Hollywood

Érase una vez en... Hollywood

Por Carlos Jesús Paredes Padrón, Colegio Olmo

Año: 2019.

Duración: 165 minutos.

País: Estados Unidos.

Guion y dirección: Quentin Tarantino.

Esta es la historia de un actor llamado Rick Dalton (DiCaprio) y su doble, Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton había sido una estrella del género del wéstern en los años 50. Pero han llegado los 60; ahora están en la ruina y tendrán que retomar su carrera adaptándose a los cambios del género. Por otra parte, Dalton –que ha vivido siempre en Hollywood– es vecino de la joven y prometedora actriz Sharon Tate (Robbie), que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski. Dalton se sentirá atraído por el misterio que envuelve a Sharon Tate.

En esta película, es mejor hablar primero de lo malo, ya que es muy poco. La peli es bastante buena, pero, en mi opinión, es de las más débiles de Quentin Tarantino.

La narrativa de esta película se siente como si no pasara nada; y, en este caso, Tarantino utiliza la misma fórmula del final de Malditos Bastardos, pero más débil y menos sorprendente. 

La parte buena es que Leonardo DiCaprio y Brad Pitt lo dan todo en esta película. Y para ser un film que dura casi tres horas, no lo parece. El director consigue transmitirnos el mensaje de cómo era el cine anteriormente, cómo funcionaba. Y también nos hace ver cómo es la familia Manson, cuya aparición consigue provocarnos mucha tensión en algunas partes de la película. Por último, reseñar que el desenlace de la película es violento, pero divertido, como en cualquier película de Tarantino.

En conclusión, es una muy buena película, pero (insisto, en mi opinión) una de las más débiles de Tarantino.

Quinta temporada de Black Mirror, ¿precipitada?

Para los que no lo sepan, Black Mirror es una serie creada por el guionista y productor Charlie Brooker en 2011 que trata sobre cómo las nuevas tecnologías afectan a nuestra sociedad. Cada capítulo es independiente y cuenta una historia, normalmente distópica, basada en un futuro próximo en el que las aplicaciones informáticas o los medios de comunicación llevan a los seres humanos a extremos irracionales. Una de las cualidades de la serie es que se ha ido desarrollando en pequeñas dosis. La primera temporada, de tan solo tres capítulos, arrancó en 2011 desquiciando a los espectadores con el descorazonador capítulo “El himno nacional”, desagradable hasta decir basta. Tuvo continuidad en una nueva sesión de tres capítulos en 2013, con un especial de Navidad en 2014 y ya se dio por finiquitada esta joya que supuso una sorpresa por su originalidad y por sus trepidantes planteamientos. Netflix tuvo el detalle de reflotarla en 2016 con dos nuevas temporadas de seis capítulos y supuso una nueva inyección de adrenalina para todos los seguidores de este fenómeno. Pero, ahora, casi por sorpresa, han dejado caer una quinta temporada de tan solo tres episodios que deja una sensación agridulce. Como siempre parte de buenos planteamientos, pero los desarrollos y, sobre todo, los finales son algo insulsos y nos dejan caer cargas de profundidad mucho menos potentes en el cerebro. 

Miley Cyrus protagoniza el tercer capítulo de la temporada

¿Por qué Bohemian Rhapsody es un éxito (a pesar de que la crítica la ha puesto a caldo)?

   A lo largo de la historia parece que los gustos del público han ido siempre en discordancia con los de la crítica. Tanto es así que mucha gente acaba yendo al cine huyendo de las opiniones de revistas y publicaciones especializadas. Si la crítica encumbra una película, no son pocos los espectadores que consideran que eso será sinónimo de aburrimiento y a lo largo de la historia se han dado muchos casos de taquillazos que han horrorizado a los especialistas en análisis fílmico.

Freddie Mercury con su look más ochentero

   Algo así ha sucedido con Bohemian Rhapsody, la película biográfica del grupo británico Queen, que ha tenido que sobreponerse a terremotos y tempestades en los ocho años que ha tardado en cristalizar su proyecto. La gestación de la película pasó por tres actores protagonistas (¡el primero fue Sacha Baron Cohen!), numerosos guionistas, el despido del director Bryan Singer (el director de la saga X-Men) y mil rumores sobre las intromisiones de los miembros aún activos de la banda original, Brian May y Roger Taylor, quienes, por lo visto, querían poner en escena la versión más taquillera y menos comprometida posible.

Recomendando narrativa: Konosuba

Dejemos claras las cosas desde el principio, KonoSubarashiiSekai ni Shukufuku o!, (que a partir de ahora abreviaremos en Konosuba por el bien de todos), es hilarante, es pura comedia. Es una obra cuyo objetivo principal es sacarte como mínimo una carcajada en cada capítulo y, creedme cuando os digo que, al menos, lo consiguió conmigo.

Imagen de la serie (fuente: Youtube)

 La comedia no es una ciencia exacta y hablar de ella tampoco es tarea fácil, debido a que lo que a unos nos puede parecer gracioso, a otros les puede sacar una mueca de escepticismo y no hacerles ni pizca de gracia, ya sea porque no les ha calado, por su manera de ser/pensar, o por la razón que sea.

 Este problema veo que se acrecienta más en el caso del anime, debido a que viene de una cultura muy diferente a la nuestra. Ellos perciben el humor de otra forma y esto no es una cosa que yo me haya inventado, solo mirad una obra de comedia japonesa y apuntad las veces en las que os quedáis mirando frunciendo una ceja de escepticismo.

Recomendando narrativa: Psycho-Pass

¿Cuánto estamos dispuestos a pagar por nuestra seguridad? ¿Es el sistema un ente irrefutable que nunca puede errar? ¿Tienen cabida los artistas en el propio sistema? ¿O son considerados por este como un virus que hay que eliminar? Realmente, ¿Qué es la libertad? ¿Eres libre ahora mismo?

Estas preguntas (o al menos de una manera simplificada), y otras más que os dejo que descubráis, son la premisa de Psycho-Pass, una de las series más importantes del medio.

Es una serie cuyos apartados no bajan del notable alto. Desde la trama, el desarrollo de personajes, la OST, la animación, la composición, la paleta de colores escogida y hasta los temas que trata. Todos son apartados que la serie lleva de manera casi sobresaliente.

Imagen de la serie

Quizás uno de los motivos por los que me encanta es porque combina el policiaco y el sci-fi, dos de mis géneros preferidos. Y otro el hecho de que se plantee preguntas filosóficas en un medio en el cual no es normal hacerlo. Todo ello hace  que me parezca atrevido e inteligente.

Las criadas visten de rojo

SERIES DE TELEVISIÓN: THE HANDMAID'S TALE (EL CUENTO DE LA CRIADA)

Elisabeth Moss con el look de criada

  La serie The Handmaid’s Tale (se suele traducir como El cuento de la criada)  ilustra una historia inspirada en un posible futuro próximo. En él, los Estados Unidos han sufrido un brusco cambio de gobierno en favor de un régimen autoritario y paralimitar que se ha cebado especialmente con la población femenina. El nuevo sistema, teocrático y machista, le ha arrebatado a las mujeres la práctica totalidad de sus derechos y vive con

la obsesión de mantener la capacidad reproductiva del ser humano; por ello se seleccionan las mujeres fértiles (las criadas) para garantizar la natalidad. Dentro de ese mundo de ficción, el número de embarazos es